画里画外 诗意安居

　　一处一直在使用的老旧宅子，它内里留着故事，经守着上百年的光阴。设计师沈墨静静地来院子里坐坐，他很愿意为这处宅院作一首新诗，来延续老宅的时光与故事。

　　改造后的庭院以白色为主，使原本灰暗闭塞的感觉完全改变。最大的惊喜是设计师沈墨将以前老房的墙体保留了一块下来，做成假山的样子，这里包含着爷爷奶奶曾经一起建造的回忆。

93 岁的倔强是要保护的

　　设计，有时候是一种保护，比如一个93 岁裱画师的倔强，你也要执拗地与他为伍，这是一种尊敬，更是源于一份设计师该有的初心。

　　分散使用的灯光，透过玻璃墙让室内室外勾连起来，使得整个庭院的夜晚柔和又温暖。

　　这处百年老宅就坐落在杭州的南宋御街上，房子有些破败，房间低矮闷热，通风采光都不太好，一遇到暴雨天气，房间都在漏雨，又没有卫生间，可是不管孩子们如何劝说，高龄的戴爷爷就是不搬，他说，自己住了一辈子的地方，挺好的。老人的倔强总是让人无奈的，沈墨好似能明白这样的坚守。

　　诗情画意的格栅门将室内与室外景观串联起来。

　　一个耄耋老人，经历过更坏的时代、更糟的处境，如今能够饱腹，能够在一生都不需要改变的环境中颐养天年，还有什么不能接受的?漏雨?那才是多大一点儿事情啊!没厕所?有一个健康的体魄还需烦扰?老人心里一定在嘲笑我们这些年轻人的娇惯。不搬就不搬，那么就在这处老宅里延续戴爷爷的故事吧!

　　改造后的院子里设计了既可蓄水又可观赏的水池，水的流向和人的动向分开，将水引流集中到水池里，水池里水满后导流到种花区，可以循环利用。

与自然、空间、人联结

　　戴爷爷的老宅并不算小，他住了一间小小的卧室，剩下几间都堆着陈年旧物，利用率很低。院子里也是杂物堆积，不见生机。现场情况极为复杂，很多已经不能使用，还要面对山体建筑的自然生态系统，尤其是水系统，怎么把雨水和山上下来的水利用起来，不对人和建筑产生隐患，是一个需要认真思考的问题。

　　落地窗上设计悬空的飘窗，设计师考虑到儿女们要照顾老人的需求，飘窗不仅可以坐卧，还可用作陪护床。

　　还要面对室内空间各种功能的满足，比如当时戴爷爷居住的地方没有生活上下水和排污系统，没有洗手间;比如隔热、通风都不好;比如没有一处宽敞之地供爷爷裱画等。这样的环境确实需要改变，虽然戴爷爷并没有很多的要求，但是对于一个高龄的居住者而言，确实非常不方便。

　　裱画室中以窗为画框，内外成画，人景互映。

　　沈墨思考更多的是，在这样一个空间里，怎么做到人、建筑、自然的融合统一，怎么与这间老宅的时空对话，怎么去传达一位老人的经历过往，怎么呈现一位裱画先生的匠心精神，怎么去繁就简地满足一位老者的精神世界?做一种怎样的设计，才能把自然、空间和人紧密而恰当地联结?

　　原来爷爷卧室变成诗情画意的裱画工作间。

住在中国画里好吗

　　沈墨的设计表达在这个尝试中，是中国式的，有着暖暖的、细细的中国风。他思考着老人的一生，看着过去那个破破落落的小院，看看老人一直的居住情境，他明白老人的那种朴素、节省、克制和情怀。他是个裱画师，他一定是更懂画、懂美的。他总是用双手裱出最美的画，何不住在里面呢?于是，沈墨找到了打造宅院最好的方式。他借用南宋四大画家的“一角半边”的构图写意，让画面留白，充满意境，把老人的宅院做成了一幅山水画。

　　院子里的茶几、柱子利用了以前老房子留下的木梁，重新改造再利用。

　　接地气的生活、自然的风雨、建筑的光影都是这幅画的内容。大自然已经很丰富了，戴爷爷的人生已经很充实了，不需要太多装饰，不需要太多复杂，最终，一幅白底的画面就出现了。舒展的白色基底，精心留住原有的梁柱和石墙，让念旧的老人可以寻见房屋曾经的记忆。极简的卧室陈列，一如戴爷爷的以前，不过是休息的一隅。大大的落地窗，让阳光或是雨水肆意，让自然倾泻而入。室外有蓄水池，有养花区，还有一棵茁壮的大树庇荫着老宅子，一切都那么舒适安然。

　　原来废弃的仓库改造为如诗如画的新卧室。卧室内设计前后两个玻璃窗，保证了白天自然光线的充足了，通风也比原来改善不少。

　　沈墨精心设计的这幅画，充满了极简的诗情画意，对这位老人而言，也不是一份沉重的礼物，因为它简单而清澈，装着一个新匠人对老匠人的全部敬意，就让他静静地住在这幅中国画中，做着自己一生的追求，对谁来说，都是件幸福的事情。