导演李梓豪作品《琴键上的光》获国际电影节双项认可

　　近日，由导演李梓豪亲自操刀创作的电影剧本《Light on the Keys》(《琴键上的光》)，在国际影坛接连收获佳绩：不仅成功入选2026 年世界民族电影节(Universe Multicultural Film Festival)官方展映单元，更斩获最佳剧情长片剧本提名，同时入围亚洲国际青年电影节，以原创中国故事打破西方对中国叙事的刻板印象，用西洋乐器讲述东方情感，获得国际评委与海外观众的高度关注。

　　深耕原创，拒绝跟风：十余载扎根中国故事的影视坚守

　　李梓豪中国内地青年导演、演员、制片人、编剧，中国电视剧制作产业协会青工委委员。毕业于中国传媒大学新闻系，演员出身后转型导演，是业内少数兼具台前表演与幕后全流程创作能力的复合型影视创作者。

　　深耕影视行业多年，李梓豪风格写实细腻、叙事共情力强，擅长现实题材、都市情感及青少年成长类作品。代表作包括院线电影《寻找老夫子》、网剧《今天不上班》、口碑纪实短片《虐爱》等，作品兼具社会温度与商业观赏性。

　　同时，他凭借扎实演技参演《婚姻时差》《谁的青春不叛逆》《最美不过初相见》等多部热门影视剧，与众多实力派演员深度合作。凭借全面的创作功底与成熟的片场把控能力，成为新生代极具潜力的全能型青年导演，与此同时还担任了北京国际儿童电影展第四届第五届第六届连续三届评委之一，这为创作儿童故事奠定了良好的基础。李梓豪十余年来始终扎根中国本土叙事，坚持原创中国故事，拒绝流量跟风与题材投机。在当下影视市场追求快节奏、强冲突的环境中，他始终沉下心来打磨作品，从新闻纪实的视角切入普通人的情感与命运，用扎实的剧本功底与人文关怀，让中国故事在国际舞台上拥有更真实、更立体的表达。

　　《琴键上的光》正是他深耕多年的代表作：故事以西洋乐器钢琴为载体，讲述了一位中国音乐人在东西方文化碰撞中，用音乐连接起中国家庭与外国友人的情感纽带，展现了文化交流中 “和而不同” 的东方智慧。作品跳出了西方对中国故事的刻板叙事框架，既没有刻意迎合猎奇视角，也没有回避文化差异，而是以细腻的情感刻画，让海外观众看到一个有温度、有烟火气的当代中国。

　　打破壁垒：用音乐跨越文化，让世界读懂中国

　　在全球化语境下，如何让中国故事被世界听懂，是李梓豪一直思考的命题。《琴键上的光》选择以西洋乐器钢琴为叙事载体，正是为了打破文化壁垒：用西方人熟悉的音乐语言，包裹东方人的情感内核，让不同文化背景的观众都能在旋律中感受到亲情、友情与家国情怀。

　　作品中，他巧妙融入了中国家庭的传统伦理、政府对文化交流的支持，以及孩子们之间的友谊真挚互动，既展现了中国社会的真实面貌，也传递了 “文明互鉴” 的价值理念。这种 “以小见大” 的叙事方式，让国际评委看到了中国故事的多样性与包容性，也让西方观众跳出 “符号化” 的认知，真正理解当代中国的精神底色。

　　国际回响：双项认证彰显中国原创力量

　　此次《琴键上的光》连获环球多元文化电影节提名与官方入选、亚洲国际青年电影节入围，不仅是对李梓豪个人创作的肯定，更是中国原创影视力量走向世界的重要一步。环球多元文化电影节主席 Tracy Reiner 在入围词中评价：“这部作品用音乐搭建了东西方沟通的桥梁，让我们看到了中国故事的温度与力量，是文化交流的典范。”

　　面对荣誉，李梓豪透露，《琴键上的光》接下来将正式启动融资与拍摄筹备工作，计划于明年完成成片制作，并带着这部作品走进国内外各大电影节，让更多人看到中国原创故事的力量。他表示：“中国故事从来不是为了迎合谁，而是要讲好我们自己的生活与情感。我会继续扎根本土，用扎实的创作让更多人看到真实的中国，让中国故事在世界舞台上发光。

　　未来，李梓豪将继续深耕中国原创影视领域，用更多有温度、有深度的作品，打破文化壁垒，向世界传递中国声音，让中国故事成为跨越国界的情感共鸣。